कॉपीराइट और शास्त्रीय संगीत - दिल्ली हाईकोर्ट के निर्णय का विश्लेषण

LiveLaw News Network

13 May 2025 9:16 AM

  • कॉपीराइट और शास्त्रीय संगीत - दिल्ली हाईकोर्ट के निर्णय का विश्लेषण

    उस्ताद फैयाज वसीफुद्दीन डागर बनाम ए आर रहमान मामले में हाल ही में दिल्ली हाईकोर्ट के निर्णय के आलोक में यह लेख भारतीय शास्त्रीय संगीत में निहित रचनाओं को कॉपीराइट संरक्षण की सीमा की जांच करता है, इसके अनूठे पारंपरिक स्वरूप को ध्यान में रखते हुए। चुनौती कॉपीराइट कानूनों में 'मौलिकता' के परीक्षण में निहित है, जैसा कि हम आज समझते हैं।

    यह मामला लोकप्रिय रचना वीरा राजा वीरा से जुड़ा था, जिसे न्यायालय ने जूनियर डागर बंधुओं द्वारा पहले की शिव स्तुति का उल्लंघन करने वाला पाया। न्यायालय ने "पर्याप्त समानता" परीक्षण लागू किया और माना कि शिव स्तुति की 'आत्मा' की नकल की गई थी - जिसे एक आम व्यक्ति के दृष्टिकोण से देखा गया।

    यह लेख तर्क देता है कि शास्त्रीय रचनाओं में मौलिकता को पर्याप्त समानता परीक्षण या आम आदमी के चश्मे से देखना न्यूनतावादी है और यह कला रूप की गहनता के साथ न्याय नहीं करता है।

    परिचय

    1 जनवरी 1958 से 10 मई 1995 तक, कानून ने संगीत रचनाओं को तभी मान्यता दी और संरक्षित किया जब वे “मुद्रित, लिखित रूप में या अन्यथा ग्राफिक रूप से निर्मित या पुनरुत्पादित” थीं। यह विचार भारतीय शास्त्रीय संगीत की परंपरा से मौलिक रूप से अलग था, जिसमें नोटेशन पर बहुत कम निर्भरता थी और जो मुख्य रूप से गुरु-शिष्य परंपरा के माध्यम से विरासत में मिली थी। 1977 से, सुप्रीम कोर्ट ने कई निर्णयों में बिना नोटेशन वाले मूल संगीत रचनाओं की सुरक्षा के लिए विधायी अन्वेषण का आग्रह किया, और कलाकारों को उनके अनन्य और नैतिक अधिकार प्रदान किए जो भारतीय शास्त्रीय संगीत का ताना-बाना बनाते हैं (पृष्ठ 11 - 17)। 1995 में, विधानमंडल ने नोटेशन की आवश्यकता को समाप्त करने के लिए कॉपीराइट अधिनियम, 1957 में संगीत रचनाओं की परिभाषा में संशोधन पारित किया। हालांकि, भारतीय कॉपीराइट कानून की पुनः खोज के इस महत्वपूर्ण क्षण ने भारतीय शास्त्रीय संगीत में कॉपीराइट संरक्षण के मामले में भानुमती का पिटारा भी खोल दिया है।

    “मौलिकता” - एक बदलता पैमाना

    मौलिकता की आवश्यकता के लिए यह आवश्यक है कि कॉपीराइट मूल साहित्यिक, नाटकीय, संगीतमय और कलात्मक कार्यों में मौजूद हो। भारतीय शास्त्रीय संगीत के विशिष्ट संदर्भ में “मौलिकता” के विस्तार की भारत में अभी तक न्यायिक/विधायी व्याख्या नहीं हुई है।

    कर्नाटक रचनाएं रागों या स्वरों के विशिष्ट संयोजनों पर आधारित होती हैं जो श्रोता के लिए पहचानकर्ता के रूप में कार्य करती हैं। रागों के आरोहण (आरोह) और अवरोह (अवरोह) के विशिष्ट नियम होते हैं और वे उन भावनाओं/मनोदशाओं से भी जुड़े होते हैं जो वे उत्पन्न करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि किसी राग का नुस्खा सार्वजनिक डोमेन का हिस्सा हो, और उस पर संपूर्ण रूप से कोई कॉपीराइट का दावा नहीं किया जा सकता। जबकि राग स्वर (स्वर) और उनके स्थान (स्वरस्थान) के संदर्भ में सीमित होता है।

    यह ड्रैग, अलंकरण (गमक), लयबद्ध विविधताओं (ताल), राग की व्याख्या (आलाप) और श्रवण प्रभाव के रूप में अनंत कल्पनाशील संभावनाओं के लिए एक कैनवास प्रस्तुत करता है। रचनात्मकता की यह शानदार क्षमता कॉपीराइट संरक्षण पर कानून के समक्ष आज की स्थिति के अनुसार कठिन प्रश्न खड़े करती है। इस लेख में जिस विवादास्पद प्रश्न पर चर्चा की गई है, वह यह है कि किस हद तक विशेष रागों में रचनाएं - सार्वजनिक डोमेन में होने के बावजूद - मूल संगीत कृतियों के रूप में संरक्षित हैं।

    भारतीय शास्त्रीय संगीत में 'मूल संगीत कृतियों' की व्याख्या में मौलिकता की आवश्यकता

    हाल ही में, दिल्ली हाईकोर्ट (2025) को यह निर्धारित करने का कार्य सौंपा गया था कि क्या एआर रहमान द्वारा रचित वीरा राजा वीरा शिव स्तुति पर जूनियर डागर ब्रदर्स के कॉपीराइट का उल्लंघन कर रहा है। दिल्ली हाईकोर्ट ने प्रथम दृष्टया माना कि राग अदाना जिस पर कथित रूप से दो रचनाएं आधारित थीं, सार्वजनिक डोमेन का हिस्सा था, लेकिन रचनाएं एक-दूसरे के समान थीं, और इसलिए वीरा राजा वीरा ने जूनियर डागर ब्रदर्स के कॉपीराइट का उल्लंघन किया। यह निष्कर्ष इस तथ्य पर आधारित है कि "स्वरों को चुनने का तरीका, आरोह और अवरोह में अलग-अलग स्वरों के साथ स्वरों का संयोजन, कुछ स्वरों की पुनरावृत्ति, आलाप, कुछ स्वरों का खींचना, संक्रमण और विलय सभी रचना के लिए अद्वितीय हैं और राग अडाना के लिए निर्धारित संकेतन से भिन्न हैं।" (अनुच्छेद 139)।

    यह तर्क ईस्टर्न बुक कंपनी और अन्य बनाम डीबी मोदक और अन्य (अनुच्छेद 40) में सुप्रीम कोर्ट द्वारा "मौलिकता" की व्याख्या के अनुरूप प्रतीत होता है, जहां या तो मूल भिन्नता, मूल अभिव्यक्ति, या लेखक के कौशल और निर्णय का परिणाम "मौलिक" माना जाता था। यह संदर्भ देना आवश्यक है कि ईस्टर्न बुक कंपनी मामले में व्याख्या की गई "मौलिकता" की परिभाषा निर्णयों के कॉपी-संपादित संस्करणों को प्रकाशित करने के संदर्भ में थी, और चाहे वे मूल या व्युत्पन्न कार्य थे। भारतीय शास्त्रीय संगीत पर मुद्दों का निर्णय करते समय इस व्याख्या को बदलना गलत हो सकता है।

    शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में ऐसी व्याख्या दो मुख्य कारणों से अव्यवहारिक है। सबसे पहले, राग का सौंदर्य सार कुछ अनूठे वाक्यांशों और संगीतकार की शैलीगत प्रस्तुतियों में निहित है। इसलिए, राग के लिए अकार्बनिक वाक्यांशों/संयोजनों में 'मौलिकता' की जबरदस्त खोज विरोधाभासी और अव्यवहारिक है।

    दूसरा, शास्त्रीय कृतियां अक्सर कलाकार की व्यक्तिगत व्याख्या, शैलीगत अंतर और भावनात्मक अभिव्यक्ति द्वारा आकार लेती हैं जो कई मामलों में समान लग सकती हैं फिर भी मौलिकता की परिभाषा के अंतर्गत आती हैं। तीसरा, एक भी दोलन, एक माइक्रोसेकंड का विराम, एक अनुस्वार, या स्वर संबंधी अंतर जो आम आदमी को समझ में न आए, उसके लिए 'मूल अभिव्यक्ति' की आवश्यकता होती है और यह 'कौशल और निर्णय का परिणाम' है - इससे कॉपीराइट संरक्षण/उल्लंघन के लिए आवेदनों की बाढ़ आ जाएगी। समानता की डिग्री पर लक्ष्मण रेखा सबसे महत्वपूर्ण निर्धारण है जिसे शास्त्रीय संदर्भ में संगीत कार्यों को नियंत्रित करने वाले कानून में स्पष्टता सुनिश्चित करने के लिए किया जाना चाहिए।

    संयुक्त राज्य अमेरिका में विकसित मौलिकता के परीक्षण की तुलना करना जो 'रचनात्मकता के अंश' और 'पसीने की मेहनत' के सिद्धांतों पर निर्भर है, भारतीय संदर्भ में बेमानी है क्योंकि संरक्षित और असुरक्षित तत्वों का सटीक वर्गीकरण मौजूद नहीं है। जबकि राग या पूरे राग को नियंत्रित करने वाले नियमों को कॉपीराइट नहीं किया जा सकता है, लेकिन "कैचफ्रेज़", "हुक पार्ट" और लयबद्ध विविधताओं की बात करें तो इसमें अस्पष्टता है। ऐसे वाक्यांशों की कोई परिभाषित सूची नहीं है, और आम आदमी के लिए असुरक्षित भागों को पहचानना असंभव है। इसके लिए आवश्यक है कि रचनात्मकता को बाधित किए बिना कॉपीराइट सुरक्षा प्रदान करने के लिए भारतीय शास्त्रीय संगीत में "मौलिकता" को फिर से परिभाषित किया जाना चाहिए।

    भारतीय शास्त्रीय संगीत में "फिक्सेशन" क्या है?

    कॉपीराइट उल्लंघन में रिकॉर्डिंग फिक्सेशन की आवश्यकता को पूरा करती है (पैरा 161)। इससे यह सवाल उठता है कि क्या राग, तानम या नेरावल आदि के मनोधर्म जो आंतरिक रूप से तय नहीं हैं, संरक्षित हो जाते हैं। यदि रिकॉर्डिंग को फिक्सेशन को पूरा करने वाला माना जाता है, तो, सुधार स्वयं कॉपीराइट सुरक्षा के लिए पात्र प्रतीत होता है क्योंकि यह एक मूल रचना है, जिसमें मूल भिन्नताएं हैं, जो रिकॉर्डिंग के आधार पर तय होती हैं। इसलिए, किसी अन्य कलाकार के इम्प्रोवाइजेशन सेगमेंट में, यदि "पर्याप्त समानता" पाई जाती है, तो यह कॉपीराइट के उल्लंघन का खतरा पैदा करता है। इसलिए, रिकॉर्डिंग में इम्प्रोवाइजेशन संबंधी पहलुओं को स्वतंत्र रूप से खड़ा होने के लिए कोई आधार नहीं होना चाहिए, और कॉपीराइट कानून के दायरे से बाहर रहना चाहिए, अन्यथा यह रचनात्मकता को दबाने वाला एक भयावह प्रभाव होगा।

    पर्याप्त समानता बनाम आभासी पहचान - सही संतुलन खोजना

    कोई दो रचनाओं के बीच पर्याप्त समानता का निर्धारण कैसे कर सकता है, जिनमें ऐसे वाक्यांश हैं जो सार्वजनिक डोमेन का हिस्सा हैं, और राग की सौंदर्य पहचान के लिए आवश्यक हैं? दिल्ली हाईकोर्ट ने यह पता लगाने के लिए एक कदम आगे बढ़ाया है कि इस तरह के परीक्षण को एक आम आदमी के दृष्टिकोण से लागू किया जाना चाहिए (पैरा 182)।

    रचनाओं के बीच पर्याप्त समानता का निर्धारण करते समय, अंतिम निर्धारक केवल अंकगणित नहीं हो सकता है, यानी, वाक्यांशों का अधिक ओवरलैप उल्लंघन साबित नहीं कर सकता है। साथ ही, यह श्रवण/भावनात्मक प्रभाव का सवाल नहीं हो सकता है - जो फिर से राग का एक अनूठा कार्य है। पर्याप्त समानता परीक्षण, विशेष रूप से एक आम श्रोता के दृष्टिकोण से लागू होने पर, राग-आधारित समानता को उल्लंघन के बराबर मानने का जोखिम हो सकता है, जो एक साझा संगीत परंपरा के भीतर वैध रचनात्मक अभिव्यक्ति को बाधित करता है।

    हमें न्यायिक निर्णयों/विधायी संशोधनों के माध्यम से यह पहचानना चाहिए कि परीक्षण भारतीय शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में 'आभासी पहचान' का होना चाहिए। जबकि दिल्ली हाईकोर्ट ने उक्त परीक्षण को लागू करने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया है, उसने पाया कि मुकदमे की रचना जूनियर डागर बंधुओं द्वारा शिव स्तुति रचना के 'समान' है (पैरा 192)। इसलिए, यह अभी देखा जाना बाकी है कि न्यायालय भारतीय शास्त्रीय संगीत के संदर्भ में 'पर्याप्त समानता' का निर्धारण कैसे करेंगे।

    एक सामंजस्यपूर्ण समाधान - भारतीय शास्त्रीय संगीत की परंपराओं की रक्षा करना

    शास्त्रीय संगीत को कॉपीराइट संरक्षण प्रदान करने में कानूनी और व्यावहारिक चुनौतियों को देखते हुए, न्यायालयों के लिए सबसे उपयुक्त दृष्टिकोण विशेषज्ञ श्रोताओं की सहायता से तकनीकी विश्लेषण करना होगा। इस विश्लेषण में संरक्षित मूल अभिव्यक्तियों और राग, ताल या मानक स्वर व्यवस्था जैसे असुरक्षित तत्वों के बीच अंतर करना चाहिए। महत्वपूर्ण रूप से, उल्लंघन का निर्धारण करने के लिए, संरक्षित तत्वों पर आभासी पहचान परीक्षण लागू किया जाना चाहिए। शास्त्रीय संगीत में कॉपीराइट उल्लंघन के लिए पारंपरिक सीमा लागू करने से सार्वजनिक डोमेन में तत्वों का क्षरण होगा और भारतीय शास्त्रीय संगीत के सांस्कृतिक लोकाचार को कमजोर करेगा।

    लेखक- स्मृति आर सरोजा मद्रास हाईकोर्ट में अभ्यास कर रही हैं और सुनंद सुब्रमण्यम बॉम्बे हाईकोर्ट में अभ्यास कर रहे हैं। विचार व्यक्तिगत हैं।

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